BTS, CORTIS e BLACKPINK impulsionam recorde, enquanto consumo digital de música recua na Coreia
Dados do primeiro semestre mostram crescimento histórico nas vendas físicas, enquanto o consumo das 400 músicas mais populares caiu e plataformas internacionais ganharam espaço.
O mercado musical sul-coreano vive um momento de contrastes em 2026. Enquanto as vendas de álbuns físicos dispararam para níveis históricos, o consumo digital das principais músicas do país recuou no primeiro semestre. Os números do Circle Chart mostram uma mudança importante no comportamento do público: de um lado, grandes lançamentos seguem movimentando milhões de cópias; do outro, o alcance das músicas entre o público geral parece cada vez menos previsível.
Segundo dados do Circle Chart, o uso total das 400 músicas mais consumidas digitalmente caiu 4,3% na comparação com o primeiro semestre de 2025. A queda apareceu de maneira recorrente ao longo dos meses, chegando a 5,2% em janeiro e 2,3% em maio.
Outro detalhe chamou atenção: os maiores destaques das paradas digitais não foram necessariamente músicas recém-lançadas. “Landing in Love”, de Hanroro, originalmente presente em um mini álbum lançado em agosto de 2023, e “Good Goodbye”, de Hwasa, lançada em dezembro de 2025, apareceram entre os principais sucessos digitais e de streaming do período.
KiiiKiii e WOODZ também conseguiram manter posições relevantes nas paradas. O desempenho desses artistas sugere que músicas que já possuem algum histórico ou conexão com o público continuam encontrando espaço, enquanto lançamentos novos enfrentam mais dificuldade para alcançar o público geral.
Até mesmo os OSTs, que durante anos tiveram um papel importante na popularização de músicas entre ouvintes que não necessariamente acompanham o K-pop, perderam participação. No primeiro semestre de 2026, trilhas de dramas e filmes representaram 6,4% da participação no Circle Chart, uma redução de 1,6 ponto percentual em relação ao mesmo período do ano anterior.
Parte dessa transformação pode estar relacionada à maneira como os sul-coreanos estão ouvindo música. O jornalista especializado em dados musicais Kim Jinwoo apontou o crescimento do YouTube Music como um dos fatores que ajudam a explicar a redução do tráfego nas plataformas domésticas de streaming.
Os dados da WiseApp e Retail mostram o tamanho dessa mudança. Em junho, o YouTube Music registrou 9,49 milhões de usuários ativos mensais na Coreia do Sul. O Spotify apareceu em seguida, com 6,22 milhões, enquanto o Melon ficou em terceiro lugar, com 5,93 milhões.
A mudança é especialmente significativa para o Melon, que havia ocupado a liderança entre os serviços domésticos no começo do ano. Com o avanço das plataformas internacionais, o comportamento digital dos ouvintes sul-coreanos está ficando mais fragmentado.
Se o cenário das plataformas digitais apresenta sinais de retração, os números dos álbuns físicos contam praticamente a história oposta.
Os 400 álbuns mais vendidos do Circle Chart somaram aproximadamente 53 milhões de cópias comercializadas apenas no primeiro semestre de 2026. O principal nome desse movimento foi BTS, que retornou com o álbum completo “Arirang”.
O lançamento ultrapassou 4,2 milhões de cópias vendidas no semestre, incluindo 4,16 milhões apenas na primeira semana. BTS ainda colocou 22 álbuns entre os 400 mais vendidos, representando 10,2% da participação de mercado de um único artista.
Mas o crescimento não ficou concentrado no grupo. ENHYPEN, BLACKPINK e TOMORROW X TOGETHER também apareceram entre os grandes responsáveis pelo desempenho do mercado físico.
Entre os nomes mais recentes, CORTIS chamou atenção com “GREENGREEN”, que registrou aproximadamente 2,31 milhões de cópias vendidas na primeira semana.
Ao todo, 14 grupos ultrapassaram a marca de 1 milhão de cópias em vendas iniciais. Juntos, esses lançamentos representaram cerca de 22,6 milhões de unidades, impulsionados principalmente por grandes comebacks e pelo aumento na oferta de álbuns.
Com o desempenho de músicas digitais se tornando menos previsível, as empresas passaram a depender ainda mais de seus públicos mais engajados para sustentar as vendas físicas.
Nesse cenário, diferentes versões de um mesmo álbum, photocards variados e ingressos para eventos de fansign incluídos nas compras se tornaram estratégias comuns para estimular as vendas durante a primeira semana.
O modelo, porém, também levanta questionamentos sobre até onde esse crescimento pode chegar.
Apesar da força dos grandes grupos no mercado físico, os números digitais mostram que artistas menores ainda conseguem conquistar o público geral.
Hanroro, Hwasa e Car, the Garden aparecem como exemplos de artistas que continuam obtendo bons resultados nas plataformas digitais mesmo sem contar com fandoms do tamanho daqueles que sustentam as maiores vendas físicas do K-pop.
O problema é que esse sucesso nem sempre se transforma em outras fontes de receita. A diferença entre alcançar o público por meio do streaming e vender milhões de álbuns físicos evidencia um desafio para artistas que não possuem uma base de compradores tão grande.
Outro ponto de atenção é a instabilidade provocada pela concentração de vendas em grandes comebacks. Em maio, por exemplo, as vendas físicas caíram 18,8% em relação a abril, mostrando como o desempenho do mercado pode variar de acordo com o calendário de lançamentos.
Além da volatilidade, o modelo também levanta discussões sobre cansaço do público e impacto ambiental causado pela produção em grande escala de álbuns e itens colecionáveis.
Para especialistas, o desafio da indústria sul-coreana agora é encontrar um equilíbrio. O mercado conseguiu transformar o álbum físico em uma poderosa ferramenta de engajamento e receita, mas depender cada vez mais de grandes lançamentos pode não ser suficiente para garantir um crescimento sustentável.
A próxima etapa, portanto, será descobrir novas formas de manter tanto os públicos mais dedicados quanto os ouvintes casuais consumindo música de maneira constante, sem depender apenas de milhões de cópias vendidas por alguns poucos grandes nomes.
Fonte: allkpop